Estos cursos de teatro (Interpretación Teatral) en Granada impartidos por Nando López cuentan con diferentes niveles:
Iniciación al Teatro (no es necesario tener experiencia y en un primer contacto idea con las Artes Escénicas). Teatro Avanzado (enfocado a aquellas personas que ya tengan algo de experiencia) y Workshop de Teatro (para actores y actrices que quieran ser profesionales).

Nando ha formado parte de varias compañías amateur y profesionales a lo largo de los años, llegando a ser profesor de Teatro y Canto en el Ayuntamiento de Granada y en centros educativos durante los últimos seis años. ha escrito, dirigido e interpretado más de veinte obras con su propia compañía, Kommedia con K. Trabaja, sobre todo, el Microteatro y el Teatro Musical, fundamentalmente dentro del ámbito de la comedia, género que le hace especialmente feliz.

Los grupos serán reducidos, siendo una formación muy personalizada.

• Iniciación: Viernes de 17:30 a 19:00
• Workshop: jueves 20:30
• 40€ Iniciación / 50€ Workshop al mes (consulta descuentos)

Conceptos generales:

Nuestro sistema de trabajo en la asignatura de Interpretación no podría estar más alejado del Método. Eso no significa que no tengamos una base teórica firme. Nuestra metodología se basa teóricas como Chejov, Meyerhold, Anne Bogart, Laban, Bertol Brecht… aplicada desde una perspectiva ideológica concreta, a saber:

Los intérpretes no somos artistas. El artista es el que de un bloque de mármol crea una escultura única e irrepetible. Nosotros somos artesanos. Tenemos que modelar el mismo jarrón una y otra vez, cocerlo a la misma temperatura siempre y pintarlo con los exactos mismos colores. Por eso somos artesanos. Y nuestra artesanía es el fingimiento. No la mentira, el fingimiento. La mentira se da sin que el receptor de la mentira sea consciente de que lo es. En el fingimiento, intérprete y público saben que lo que van a vivir es una farsa, pero optan por obviarlo. El intérprete no vive las emociones, no las experimenta. Las finge. Porque si no, no sería intérprete. Si el intérprete debe experimentar en su piel el dolor de la pérdida una y otra vez para que el público sienta ese dolor y esa pérdida, el intérprete no es actor, es experimentador. Experimentador porque es incapaz de actuar y necesita volver a la emoción original cada vez, vivir en sus carnes la ira, la tristeza o la alegría, porque solo a través de la experimentación es capaz de transmitir, pues no sabe hacerlo de otra forma. El intérprete se vincula con la emoción desde la distancia, desde la seguridad, no conecta con ella ni deja que le domine, y cuando termina su escena, como haría con un jarrón, pasa a la siguiente. Cuando termina la escena, termina la emoción.

Iniciación al Teatro:

Dinámicas de conocimiento, ejercicios para el aprendizaje de conceptos básicos relacionados con la Interpretación para Teatro.

• Espacio escénico, cuadrantes escénicos y movimiento en el espacio.
• La importancia de disfrutar el error, de la escucha activa y de la repetición como elementos básicos del proceso interpretativo. 
• La corporalidad, la fisicidad y el trabajo sobre los diferentes Motores del Movimiento.
• Creación de personaje basado en su cuerpo, su psicología y su voz.
• La importancia del objeto imaginado como enriquecedor de la escena.
• El trabajo del texto como elemento fundamental de la interpretación.
• Las emociones como herramienta de trabajo, la interpretación de emociones en lugar de la experimentación de emociones.
• Desarrollo del proceso creativo y del papel del intérprete como dramaturgo.

Teatro Avanzado:

Conceptos y ejercicios más complejos, basados en la emoción, la gestualidad y el uso de objetos reales.

• Ejercicios de máscara emocional, interpretación de las emociones desde la seguridad.
• El estatus como elemento enriquecedor de la escena.
• La emoción cambiante, las relaciones y reacciones emocionales.
• La gestualidad expresiva como motor del movimiento.
• Los Viewpoints de Anne Bogart y su relevancia en el proceso de creación dramática.
• La Máscara Neutra como elemento de expresión de la técnica de Meyerhold y Laban.
• El realismo contra el naturalismo, y la importancia del objeto real.
• La creación de monólogo dramático y el monólogo histórico.

Workshop Teatro:

Laboratorio de Creación, basado en bloques de contenido sobre los cuales se investiga y crean proyectos únicos y piezas novedosas.

• El drama en la adaptación del cine al teatro.
• El teatro infantil como lenguaje propio.
• Radioteatro, locución y ficción sonora para el trabajo de la interpretación a través de la voz. 
• Teatro de marionetas, creación, respiración, movimiento natural y creación de monólogo desde la marioneta.
• Interpretación de tragedia frente a comedia.